МОСКВА, ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЦЕРЕТЕЛИ, 21 ФЕВРАЛЯ, В 17:00, Пречистенка 19, ОТКРЫТИЕ МОЕЙ ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ, ТЕПЕРЬ УЖЕ ЗНАЕШЬ, ЛАСКАВО ПРОСИМО !)

      МОСКВА      

ГАЛЕРЕЯ   ИСКУССТВ   ЦЕРЕТЕЛИ

Моя персональная выставка - Осень 2012

      Готовься !!! )))))      

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ : http://www.tsereteli.ru/

"Когда солнце было ярче и трава зеленее…" Анатолий Шинкарчук

16 ноября Галерея представит картины самобытного и до этого момента пока никому не известного 44-летнего художника-самородка из cела Загнитково Одесской области с абсолютно уникальной, ни на кого не похожей манерой и стилем работ – Анатолия Шинкарчука.

Первая персональная выставка этого художника «…Когда солнце было ярче и трава зеленее…», по твердому убеждению Татьяны Ладыженской произведет настоящую сенсацию в художественной жизни (причем не только Одессы): как среди специалистов, так и среди обычных зрителей.

"Украинский Гоген"? А почему бы и нет.

Если задаться целью и постараться без лишних пояснений и нравоучений со стороны искусствоведов и арт-критиков, рассмотреть каждую работу Анатолия Шинкарчука, то можно поразиться своему странному ощущению от увиденного. Удивительная какая-то колористика просто бьёт фонтаном из работ. Работы кажутся живыми. А в подвижные слои между мазками, кажется, кто-то запустил живой воздух. Необыкновенное ощущение от "просто куска холста", не правда ли? Части этих работ сознательно не подчинены гармонии грустного целого - во избежание искусственности, надуманности, мертвенности, а сами создают жизненную гармонию. А это потому, что они очень деликатно сконструированы. А именно так, как сама мать-природа своей невидимой рукой создаёт – озёра, речки, леса – и мы любуемся и восхищаемся этой грациозной авторской версией.

Анатолий Шинкарчук использует такие странные способы наложения краски и приемы рисунка – что их смело можно назвать авторским изобретением. Линии, выбор панорамы в творении, воспроизведение деревенских сцен, черты и детали (освещение луной головы собачки), какая-то настоящая живость бабочек (хоть они больше подсолнухов…да не важно это…) – главное что они живые и вот - вот полетят.

На некоторых картинах слышен церковный звон (бом…бом…), пение птиц, петухов, звуки жизни в селе. Реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный); трава иногда "читается" в оставленных пятнах мешковины, где она видится одним тоновым пятном.

Картины Шинкарчука не спутаешь с чьими-то ещё. Они отмечены индивидуальностью, оригинальностью "украинского Гогена". Они и их персонажи – очень глубоки, таинственны, мистичны, загадочны. Такое впечатление, что Анатолий Шинкарчук владеет сплавом духовности, духовного видения и техники, сплавом физической стороны жизни с мистической ("Яблони беседуют").

Анатолия смело можно назвать ещё и символистом. В некоторых картинах – символизм, а не просто сюжет. Именно символическое использование освещения, экспрессивное, живое, осмысленное воздействие движений, яркий символический глубинный сюжет, мелкие детали сюжета, глубокая мысль и глубокое пространство для размышлений, анализа и выводов.

"Украинский Гоген" – именно так хочется назвать Анатолия Шинкарчука и увидеть признание его таланта уже сейчас, сегодня в 21 веке, в 2006 году (дабы не повторять ошибки истории). Давайте будем современниками ОТКРЫТИЯ и чуда, которое рядом с нами.

Татьяна Ладыженская

Дорогу "Одесса-Киев" скорей всего каждый из нас вспоминает и оценивает по-разному. Кто-то едет на машине по делам (срочно: утром в Киев вечером домой в Одессу), кто-то на автобусе. Но всё равно, все смотрят в окно, (я пишу как пассажир, точнее штурман). И по тому, как быстро меняется пейзаж за окном, в таком темпе бегут и мысли в наших загруженных заботами и идеями головах. Кто о чём, кто о ком (а он, а я, а она...). С кем встретиться, от кого уйти, с кем заключать договор, где снять квартиру на день, какая гостиница ближе к месту проведения выставки или тренинга. Как банально...Так и я ездила долго в Киев и из столицы обратно, гоняя свои мысли, как футболисты мяч. Пока однажды не попросила мужа просто остановиться "чтобы видеть солнце" в каком-то поле. И просто посидеть в машине. Пусть мысли придут хоть в какой-то порядок. Хорошо. Стоим. Я вышла из машины подышать воздухом, потом я увидела какая красивая трава, услышала, как стрекочут кузнечики. Сняла я босоножки и стала на тёплую землю босиком. Меня переполнило чувство восторга и грусти одновременно: "Куда мы спешим? Ведь сегодня только сегодня и всё. Ведь трава под ногами только сегодня такая мягкая и зелёная, завтра она будет жёлтая, а потом засыпанная снегом..." (я, конечно, утрирую, но всё же). Я вспомнила, как мы ездили в лагеря труда и отдыха собирать фрукты и овощи и как это общение с природой по вечерам, в совокупности с неведомым нам городским белоручкам физическим трудом, вносил в наши мысли значимость своей принадлежности к природе. А как в деревнях у бабушек, куда нас отправляли на месяц летом, по вечерам перед костром пели деревенские песни и "балакали" как местные ребята. Ели грязные фрукты (видели бы наши мамы), пекли картошку, ходили по пыльным улицам босиком, трогали траву, знали её даже на вкус. Ловили трутней, жуков, пили парное молоко - ну чем не дети природы. Эта связь каждый день с природой, которая уже проникала в нашу кровь по воздуху, общение с людьми, которые, несмотря на то, что видят эту прелесть каждый день - ценят её. Разговаривают с цветами, деревьями, с птицей. На курочек говорят:" Ну шо двчата, наТлися травички..."Эти все воспоминания и мысли у меня появились, когда я впервые увидела картины Анатолия Шинкарчука. Тут всё: воздух, трава, деревья, ветер, курочки, лошади. Даже калитки, через которые деревенские хлопцы приглашают на свидания городских девчат (мы же были лучшие в деревне). И я подумала, что каждый человек, наверное, имеет в своей душе такие тёплые воспоминания о встрече с природой. С природой, которая не торопит, которая даже не зовёт. Она просто ждёт, когда мы усталые от мегаполиса поднимем на неё глаза. А если эти картины ещё написал художник, который вырос там и передал всю эту правду вместе с тем цветом, воздухом ничего не прибавляя и не отнимая... Тогда остаётся получить удовольствие и встретится с его картинами, и не раз. Да, наивно. Да, примитивизм. Но как талантливо и красиво. Тут не нужно никаких сложностей. Мы устали от креативности там, где она не нужна. А тут в картинах, как взгляд в окно в то утро, когда мы видели восход солнца. Картина на стене сразу нам напомнит минуты, когда мы были лёгкие в своих мечтах и мыслях, т.е. в гармонии с собой. Ведь когда мы рядом с природой, гармонию никто уже искусственно не вызывает, правда же? Глупо придумывать стратегию гармонии (о боже, о чём это я). Трава, солнце, мы - вот счастье, которое приходит само без напряжения. Кто-то тогда пас лошадей и ночевал в палатке с пастухами (везёт же), кто-то сидел на берегу речки или моря и смотрел на закат. А кто-то рыдал, когда вытаскивали занозы из пальцев вечером (ужас, но было же...). Кто-то пил топлёное молоко из печи и заедал тёплым бабушкиным хлебом (жаль, что мы такими бабушками не будем). Эх...

А я ходила босиком по тому полу и улыбалась. Мимо проносились машины, а в них сидели манекенами такие же бизнес озабоченные дамы, как я до этой остановки. Но это уже было не важно. Главное, что я хожу по земле, дышу и радуюсь жизни. Господа, а давайте остановим на минуточку наши машины... и походим по траве босиком своими грустными ухоженными ногами. Давайте?

"НЕ ПЕРЕВЕЛИСЬ ЕЩЁ БОГАТЫРИ"

Речь о художнике Анатолие Шинкарчу-ке. Личность, примечательная во многих отношениях: это 183 сантиметра роста и сто килограммов веса. Вообще-то, достаточно легко соотнести его самого и вокруг него происходящее с былинными богатырями и былинными сюжетами. Все это по-хорошему избыточно. Уж если начал работать - сутками не отходит от мольберта, а уж если сел за обеденный стол, то...Тут только Гоголь кстати, любимейший его автор смог бы достаточно полно описать происходящее.

Богатырская внешность и классически славянские черты лица пополняются неожиданными биографическими повторами сюжетов былин. Помните, богатырь Илья Муромец из села Карачарово сидел на печи обезноженный "ровно тридцать лет и три года.." А потом встал и начал совершать богатырские подвиги. Анатолий Шинкар-чук, хотя он тоже родом из села, но до 32 лет на печи не сидел: в наше время не посидишь, но о художестве и не помышлял. Работал цементником и металлургом. В свободное время вел, что называется, вольный рассеянный образ жизни.

А потом - как отрезало! Ушел с металлургического, целиком погрузился в творчество. Бог ведет, а путей его мы не знаем.

Первые три года были посвящены овладению мастерством и поиску своего стиля в изобразительном искусстве. А потом стал создавать. Свое. Неповторимое. Ремесло - это стартовая площадка, творчество -свободный полет. Но "свободный" - незначит, что лечу, куда ветер несет, а лечу куда сам хочу;

А душа его (где бы он ни был) летит в родное село. Ко всем этим разнообразным пейзажным видам, сельскому народу, домишкам, полям, речке, выпасам, коровам, собакам, петухам и курам. Душа его летит в детство, где, видимо, все же ему было очень хорошо. А потому так называемая наивная живопись, которой он занимается, - это ведь во многом детский взгляд на мир, передача детского мироощущения. Да и далеко не секрет, что подлинные крестьяне - это просто большие дети. Так что тут все сходится.

Ну тема и тема... В советские времена художники тоже нередко обращались к сельской тематике. Так ведь тогда заказывали, художники, работавшие в "сельском ключе", проводили какую-то партийно-Идеологическую линию. За что их всячески обласкивали и вознаграждали. А тут ведь никто не заказывает. Никаких государственных наград и поощрений впереди не мерещится, Человек работает от души и для души. Потому что любит, и любовь эту свою хочет выразить самым нежнейшим образом. Потому так славно и ладно у него все получается.

И талант, конечно; Это первоочередное. Без таланта ни о какой работе говорить и смысла нет. Но талант от Бога, - возразят мне. Оно так. Но все дело художника в том, чтобы не "профинькать", не "профукать" этот талант в соблазнах нашей быстротекущей жизни, а сохранить и приумножить его. А для этого, ребята, в действительности, кишащей завистниками и недоброжелателями, надо очень много усилий приложить, очень много сил душевных затратить. Короче говоря, надо быть сильным человеком. Сильным - в смысле умным, храбрым, стойким.

Украинское родное село и все, что с ним связано, - вечная тема Шинкарчука, он сам об этом говорит, как о давно выстраданном и решенном. Есть, правда, у него серии работ, навеянные произведениями Николая Гоголя и Тараса Шевченко. Есть две больших картины, посвященные памяти Устина Кармалюка. Но ведь все это тоже на базе родного и ненаглядного. : А одни- названия картин чего стоят! "Степанэ, не хвылюйся, Галя не выйде, бо ще урокы не вывчыла...", "Мыколо, не дуйся, мама сказала, шо до весiля - нияк...", Это все на любовную тематику. А вот название под картиной, изображающей домашнего пса "на фоне": "Bci пiшлы на работу, один я лишився на хозяйствi як шо вы думаете, шо можно сюда зайти I робити все, шо захочешь, то вы крепко поми-ляэтесь..." И названия эти лишь в малой степени отражают то море юмора, волнами которого захлестнуты картины Анатолия Шинкарчука..

Но любой человек сложен. И Шинкарчук не одним только юмором славен. Много у него картин, скажем так, христианской тематики.

- Я оптимист и жизнелюб, - говорит он, - но эти качества держатся у меня как раз потому, что я стараюсь быть верующим. И совершенно определенно считаю, что спасет нас именно православие.

Добавить можно, что в серии "Православие" около сорока картин посвящены изображению жизни монашества.

Конечно, тема - дело важное, но для художника все-таки не основополагающее. Главное - цветовое решение. Вспомним Клода Моне, творческая манера которого Шинкарчуку не столь уж и близка. Но у него тоже есть немалое количество картин, которые можно признать тематически едиными, но по-разному решенными в цвете и состоянии. Я мог бы попытаться описать одну из картин художника. Но зачем? В данном случае особенно верно выражение, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Иди и смотри!

Достаточно сказать, что картины Анатолия Шинкарчука - это очень насыщенные "энергетические аппараты". И энергия, струящаяся от них, - это благотворная энергия. Это любовь к родному краю, одушевленный патриотизм, жизнеутверждающий юмор, всепроникающая нежность. Это вообще жизнь в стихии национального. Изображена-то, разумеется, жизнь материальная /подсолнухи какие-нибудь/, но изображена так, что радостно становится на душе. Весело и радостно. А это и есть воздействие таланта. И многого такие све-тодающие картины стоят в наше не очень веселое и не очень светлое время. Сам же Шинкарчук, хотя ,и любит прикинуться порой сельским простачком, "самоук", но человек в достаточно мере непростой, в более чем широкой мере знает нашу и зарубежную классические литературы. Видно, что и с философскими трудами знаком. И с богословскими... Все это не может не сказаться на его творчестве, делает творчество это богаче и возвышеннее.

- Побольше холста, красок и выставочных залов, - в обычной своей лихой манере говорит художник. Буду продолжать художественный рассказ о родном крае. И основательно готовлюсь к очень серьезному - иконописи...

Вывод простой: богатырствовать можно не только с мечом, но и с художественной кистью в руке. А не перевелись еще богатыри на нашей земле.Ткачёв.В.С.Член Союза Писателей СССР.

Моя менша радiсть Марiя

Светлана Камышная.

Зіронька твоя чарівна дуже,

Схожа на тебе, мій славний друже.

Ти її намалював так досконало,

Щоб по ній тебе у раз впізнали.

Батьківські глибокі, сині очі.

Посмішка, притягне кого схоче.

Українська, гарна в ній природа,

В ній жіноча, незрівнянна врода.

Лиш митець міг так намалювати,

Впевнена, красуня в неї мати.

Хай життя дарує гарну долю,

Береже Господь від зла і болю.

Хай в родині лиш любов кружляє.

Ангел охоронець, хай подбає!!!

Светлана Камышная

Глибина та багатство творчої душі.

Очі, це дзеркало душі. Вони відображають внутрішній світ людини. Коли я вперше побачила фото Анатолія Шинкарука, його очі випромінювали дивне сяйво, яке притаманне людині сповненої безмежної любові до життя і всього, що оточує нас в цьому світі.

І не випадковим є те, що ця людина, яка має талант від Бога помічати все красиве навколо себе, почала писати такі дивовижні картини. Яка різноманітна палітра кольорів цього майстра краси! Яка неймовірна фантазія малюнка!!!

Здається, що картини потрапили з яскравого, безпосереднього дитинства, де живе тільки доброта, відвертість, та віра в існування казкового світу. Ця людина-майстер зміг в нашому не простому житті залишити ту дитячу відвертість, поєднану з дорослим, навіть філософським сприйманням сьогодення.

Анатолій Шинкарук тонко відчуває природу українського народу, тому що сам вийшов з нього, щоб прославити його життя, ремесло та природу. Ще з дитинства, він уважно споглядав навколишній світ, слухав матусину мудрість і дивився в вечірнє небо з загадковими світами.

Українське село, яке малює майстер воно радісне, яскраве, затишне, сонячне, квітуче, а значить, красиве! Національна гідність живе в цій людині, а тому і сам Анатолій заслуговує гідної слави свого народу. Через все життя майстер несе веселу вдачу, любов до життя і людей.

Роботи Анатолія мають неймовірну позитивну енергетику. Переглядаючи їх, переповнюєшся радістю і якимось дивовижним світлом. В нього свій стиль написання картин, своє світосприйняття. Його почуття гумору відчувається в його роботах Образи митця дуже колоритні і завжди поєднані з природою. Там можна побачити гойдалку при заході сонця і конячку, яка п’є воду з річки, а також жінку з коромислом, яка несе воду через місток, соняшники без яких важко уявити собі Україну.

Поряд з хроматичними кольорами несподівано бачимо ахроматичні кольори.

Це дивовижні камінці, які живуть своїм життям в роботах майстра. Це він зміг помітити і прославити їх. Чи кожний з нас може помічати це в повсякденному житті? - Гадаю, далеко не кожний… А це є також життя. Якщо вони існують, значить живуть разом з нами. Анатолій Шинкарук наполегливо звертає нашу увагу на те, що ми не вміємо бачити, помічати, а значить любити в цьому житті.

Творчість майстра , тонка і виразна в своїй філософії. Він вміло передає своє відношення до церкви та православ’я. Духовність, це те що завжди належало українському народу, а сьогодні, це особливо необхідно і хто, як не майстри культури і мистецтва зможуть донести цю спадщину до сучасної людини. Це є громадянський обов’язок митця, людини і просто християнина, який живе з вірою до Бога. В своїх роботах Анатолій часто зображає церкви над селом і цим він підкреслює духовну велич.

Про талановитих людей кажуть « Їх Господь поцілував у тім’ячко», це справді так. Коли людина талановита, то вона талановита у всьому - це аксіома. Анатолій Шинкарук є такою людиною. А головний секрет, це вміння кохати. Без любові в серці не можливо творити шедеври. З таким почуттям все під силу і не тільки з пензлем в руках. Сила слова виривається з багатої на почуття душі. У Анатолія є літературні надбання, де він описує життя простих людей з природнім для нього почуттям гумору. Спілкуючись з багатьма людьми, він вміло знаходить ті колоритні образі людей, які стають його літературними героями, такими яскравими, як і його картини. Здається і де він на все знаходить час…. Отож, знаходить і дивує нас своїми глибокими джерелами души.

Душа його в акварелі, а серце сповнене любові. Він дарує світу радісну красу і любов до рідного краю, залишає після себе яскраву палітру вражень.

Анатолій Шинкарук талановитий митець сучасного імпресіонізму.

Щасти вам друже!

Светлана Камышная
(перев. с укр. Марины Караваевой. Россия. Камышин)
ГЛУБИНА И БОГАТСТВО ТВОРЧЕСКОЙ ДУШИ
Глаза – это зеркало души. Они отражают внутренний свет человека.
Когда я впервые увидела фото Анатолия Шинкарчука, его глаза излучали удивительное сияние, котор